卞晓东，男，中共党员，艺术设计学院环艺0701班学生。作品《因为年轻》入选湖北省第三届现代陶艺展，荣获湖北省第三届现代陶艺展优秀奖；作品《兰色雨滴》获第二届全国大学生陶艺大赛二等奖，获第三届中国新秀陶艺家双年展优秀奖，入选“2010亚洲现代陶艺展，获第四届湖北省高校美术与设计大展优秀奖被广东石湾陶瓷博物馆收藏；作品《诗意的栖居》获第九届全国陶瓷艺术与创新评比银奖，并入选国际陶瓷作品展等。
把创作与生活对接 让生活更美好
2010年，卞晓东创作了《雨滴》，这件作品帮他捧回了国内外大大小小的很多奖项，也强化了他对陶艺创作的信心。2010年冬天，西南地区遭遇了严重的旱灾。看到媒体上的很多灾情报道，让他心里十分沉重，因为不善于语言表达，所以他选择了通过“艺术”传达当时的心境，创作了《雨滴》。《雨滴》的创作灵感来源于高速摄影中水滴滴落于水面的画面，他想要固化雨滴溅出水面那一瞬间的清透形态。但与摄影作品中呈现的画面不同，他并不强调对现实瞬间的忠实再现，因为那样的雨滴太张扬，所以他考虑通过陶瓷这种材质创作的“雨滴”更为柔和且富有诗意，他喜欢这种生命静默欢喜的感觉，内敛而不张扬。
2011年，卞晓东花费2.4万元创作毕业作品《油菜花开》。《油菜花开》的创作灵感来源于他去江西婺源写生的时候。在婺源他看到漫山遍野的油菜花梯田，当时就这种带有充满激情的黄色和绿色就让他特别想创作一个作品。油菜花的花期很短，只有差不多半个多月，然后他是看着它从开一直到花谢。他想陶瓷可以永久的保存，这个颜色其实放上一千年都不会褪色的，就想把这个作品做出来。创意形成后，他在毕业前夕专程到江西景德镇租了间陶艺室制作了1.2米长彩色陶瓷杆1500根，请了家烧窑烧制成功，然后买回墨色的玻璃、钢丝网和不锈钢架，彩色的陶瓷杆插在不锈钢网架上，黑色的玻璃作底子，整个作品远远望去广阔的原野上，春光烂漫，金色的油菜花艳丽夺目。对他而言，设计就是为了给生活带来更多的美好，他想创作能够让更多人拥有的设计品和艺术品。也希望能够把感动我的事物通过艺术创作表现出来，并传递给别人；通过将细微放大，将不可见的变为可见，让平凡细节生出生命之美。
与陶艺作伴 创建雨滴工作室
“因为这里拥有完整的产业链构成，从最初的原材料购买到最终的烧成运输都十分方便；其次是因为没有一个地方比景德镇更有陶艺的氛围，在这里可以看到很多艺术家的创作，并且能够接触到世界范围内关于陶艺的最新资讯。”这是毕业后卞晓东选择在景德镇创建工作室的原因。走进卞晓东的雨滴工作室，就会立刻被他创作的那些富有趣味的作品所感染。一间不大的工作室中能发现一面充满生活情调的照片墙，照片生动地讲述了他的生活和工作。对于热爱旅行的卞晓东来说，创作与旅行中的体验密不可分，他的灵感主要来自然界的事物，创作过程中介入的自然力也是他享受创作乐趣的重要源泉。因为十分认同老子的“道法自然”哲学思想，“三分人工七分天成”的创作理念一直贯穿于他的工作中，不可控力总会造成创作过程中的未知变化，这种意外变化导致的结果反而是卞晓东在陶瓷创作中最为期待的。卞晓东的作品总是在试图提炼和美化源于现实的视觉感受。无论是《雨滴》，《油菜花》，还是那些设计感十足的器皿，简洁的造型却带出了灵动的生命力，那些鲜亮的色彩总能让人心情愉悦。但是当陶瓷材料的易碎脆弱感和作品所蕴含的生命张力并列呈现时，也会给人造成矛盾的感受，他在创作中常常利用这种冲突，来表达自己的社会思考和艺术语言。
艺术之路亦是人生之路
我与陶艺，在选择陶艺之前也曾对未来人生之路选择做过一番思考：“心为净土所诱，身为现世所惑。切断现世走向净土，容易沉溺于梦幻。摒弃净土走向现世，又会逐流与烦恼”。为了内心的满足，我选择了第三条路——追寻陶艺之美，其不但美之境界高，而且充满哲理和禅意，不但是艺术之路亦是人生之路。正如李正文老师所说“陶艺是心灵的艺术，做陶的人应该有点禅的态度，常常是过程比结果重要”。他是我心中之灯塔，沿着这正确的方向，途中哪怕没有礁石助以摸索，仍能脚踏实地大胆地向前探究，不辞辛苦而乐在其中，其中种种亦早使我性情得以豁达、淡泊！对于未来，卞晓东心里想着还是能更多地做纯艺术类的作品，希望能够让工作室更纯粹和独立一点，另外做些比较感兴趣领域的投资。
